Am Freitag musste ich wieder Taxi nach Graz spielen. Also nutze ich die Wartezeit, um nach Fotomotiven rund ums LKH zu suchen. Der Ausflug über die Ries, Richtung Gleisdorf war nicht so spannend, also entschied ich mich, zur Basilika Mariatrost zu fahren. Mag ja keine Religion, aber Kirchen sind schon imposant und hier war ich noch nie. Die Basilika ist ein bisserl ein besonderer Ort, eigentlich eine Wallfahrtskirche aus dem 17. Jahrhundert, die dort oben auf dem Hügel thront und schon seit Jahrhunderten die Menschen aus der ganzen Region anzieht.

Vom Fuß des Hügels führt die Angelusstiege mit 216 Stufen hinauf zur Kirche. Zwischendurch gibt es immer wieder Statuen von Heiligen und fast schon oben einen ziemlich abstrakten Engel. Fast schon oben finde ich ein Schneckenhaus – das nutze ich als Motiv für die dieswöchige Aufgabe der 52 Wochen Fotochallenge. Mensch vs. Natur – ich habe mich schlussendlich für das Bunte entschieden.

Aufgrund der Hügellage bietet der Kirchplatz einen fantastischen Panoramablick über Graz und das steirische Hügelland. Tolle Linien und eine weite Sicht. Aber auch interessante Details gibt es zu entdecken; den Innenraum spare ich mir für ein anderes Mal auf. Nachdem ich Brigitte wieder abholen kann, geht es wieder nach Hause und für mich ins Büro.

Unser Plan, in Maribor zu übernachten, lassen wir, da Brigitte nicht 100% fit ist. Aber essen fahren wir trotzdem runter. Nachdem keiner von uns eine klare Preference hat, welches unserer Lieblingslokale wir heute aufsuchen, versuchen wir ein neues: Papagayo gegenüber der La Pizzeria. Etwas anderes – Burger, Wraps und Tex-Mex-Essen – und wir werden nicht enttäuscht. Die Portionen sind sehr ordentlich, der Geschmack wirklich gut und der Preis ist auch in Ordnung. Da kommen wir sicher nochmal her.

Aber auch Maribor hält wieder ein paar Überraschungen für uns bereit. Am Hauptplatz wird das Ballett „Romeo und Julia“ aufgeführt. Zwar nichts, was wir uns komplett ansehen würden, aber schon spannend, wie ‚Romeo‘? probt.

Auch an der Drau beginnt mittlerweile die blaue Stunde, was eine schöne Lichtstimmung erzeugt. Spannend ist auch das kleine Floß, auf dem eine Feier stattfindet.

Maribor und der Lent sind sicher einer unserer Lieblingsorte. Fotografisch habe ich wieder versucht, zum Großteil in Schwarz-Weiß zu denken – gelungen, finde ich schon.

War das nicht ein feiner Tag? Habt ihr in Maribor auch schon ein Lieblingslokal entdeckt, das man kennen muss?

Links:

• Basilika Mariatrost
• 52 Wochen Fotochallenge
• Papagayo Bar Maribor

Letztens war ich mal am früheren Morgen in Graz, ich hatte etwas Zeit, da Brigitte einen Termin hatte. Also nutze ich die Zeit für einen Fotowalk durch Graz. Nachdem ich geparkt hatte, ging es über den Jakominiplatz Richtung Herrengasse.

Die Weikhard-Uhr auf dem Grazer Hauptplatz ist der bekannteste und beliebteste Treffpunkt in der Grazer Innenstadt. Auch wir nutzten in unserer Jugend diesen markanten Punkt, um uns zu treffen – ganz ohne WhatsApp oder Handy, und es hat geklappt. Ein bisserl nostalgisch, wenn man so drüber nachdenkt. Durch die Sackgasse ging es Richtung Schlossberg. Markante Zunftzeichen und Fassaden bieten hier einen etwas anderen Blick auf die Stadt.

Dann geht es über die Schlossbergstiege über genau 260 Stufen im Zickzack-Weg vom Schlossbergplatz direkt nach oben zum Uhrturm. Der Weg nach oben erinnert mich daran, dass ich definitiv was für meine Kondition tun muss. Mit hohem Puls und keuchend genieße ich dann den Blick auf das Friendly Alien und über die ganze Stadt.

Auch am Schlossberg ist es noch relativ ruhig, also müssen natürlich ein paar Fotos vom Uhrturm und der Umgebung sein. Der Turm steht wie kaum ein anderes Bauwerk für zivilen Widerstand und den unbeugsamen Willen zur Selbstbestimmung. Dass er heute noch da steht, ist eigentlich ein kleines Wunder: Im Fünften Koalitionskrieg 1809 forderten die siegreichen Franzosen unter Napoléon im Frieden von Schönbrunn, dass die Festung vollständig geschleift wird. Die Grazer Bevölkerung fügte sich diesem Diktat der Großmacht aber nicht kampflos. Mit vereinten Kräften brachten die Bürgerinnen und Bürger die astronomische Summe von 2.987 Gulden und 11 Kreuzern auf, um den Uhrturm sowie den Glockenturm („Liesl“) von der Zerstörung freizukaufen. Eine feine Sache, dass sie das damals durchgezogen haben.

Wieder runter geht es über den Karmeliterplatz und Freiheitsplatz Richtung Mur, auch hier immer wieder nette Fotomotive mit tollen Linien. Generell ging es mir bei diesem Fotowalk darum, zu versuchen, in Schwarzweiß zu denken und kontrastreiche Fotos zu machen. Ich wollte einen anderen Blick auf den mir bekannten Ort werfen und nicht nur das Offensichtliche fotografieren. Das letzte Bild ist allerdings das Gegenteil von diesem Vorsatz: ein Bild der Murinsel.

Hattet ihr auch schon mal so ein Projekt, bei dem ihr eure eigene Stadt mit völlig neuen Augen gesehen habt?

Links

• Friendly Alien – Kunsthaus Graz
• Grazer Altstadt – UNESCO Weltkulturerbe
• Grazer Uhrturm

Chaos, Busse und Stehplätze
Die erste Überraschung ließ nicht lange auf sich warten: In Mürzzuschlag war Endstation – Schienenersatzverkehr. Eine wirklich bemühte Zugbegleiterin versuchte zwar, alles zu koordinieren, aber bei den Busfahrern herrschte ein wenig Ratlosigkeit. Manche wollten Wiener Neustadt gar nicht anfahren! Wir hatten schließlich Glück und ergatterten die letzten (Steh‑)Plätze in einem der Busse, wobei wir getrennt wurden. Die drei Kollegen tratschten mit einem ukrainischen Fotografen, während ich etwas weiter hinten, etwas eingequetscht, stand. Gemütlich ist anders, aber wir sind ja zäh. In Wiener Neustadt ging das Verwirrspiel weiter: Gleis 3, dann doch Gleis 2, Wien oder Villach? Nach einigem Hin‑und‑Her saßen wir schließlich im richtigen Zug Richtung Wien, wo wir eine Stunde später als geplant ankamen.

Eldorado für Fotofreaks: Das Westlicht
Vom Wiener Hauptbahnhof ging es mit der 18er direkt in den 7. Bezirk. Wer das Westlicht in der Westbahnstraße 40 nicht kennt, hat etwas verpasst. Seit 2001 ist das der Hotspot für Fotografie schlechthin. Die ganze Gegend dort scheint für Fotografie ausgelegt zu sein: Leica, Camera 31 und jede Menge anderer Fotoshops – da schlägt das Herz eines jeden Fotografen höher!

Wir waren wegen Bruce Gilden dort (die Schau läuft noch bis zum 22.02.2026). Gilden ist ein Magnum‑Mitglied und bekannt für seine kompromisslose Street‑Photography. Er geht so nah ran, dass es (mir) wehtut. Seine Porträts von Randfiguren und Außenseitern sind frontal geblitzt und schockieren.

Wir standen vor den Bildern, diskutierten und staunten. Ganz sicher waren wir uns am Ende nicht, ob uns diese radikale Art eher inspiriert oder abschreckt – mir war es etwas too much, deshalb habe ich ein Bild so ausgearbeitet, wie ich es empfunden habe.

Nach so viel harter Kost brauchten wir ein wenig Bewegung und frische Motive. Also zurück zum Hauptbahnhof und ab ins Sonnwendviertel. Das ehemalige Frachtenbahnhof‑Areal hat sich seit 2012 in einen echt lebenswerten, modernen Stadtteil verwandelt – tolle Empfehlung, hier zu fotografieren. Diesen Fakt kannte ich vorher nicht, da ich in dieser Ecke Wiens wenig unterwegs war. Zwischendurch stärkten wir uns im Hans im Glück im Sonnwendviertel, wo wir vegetarische Burger und Biere zu uns nahmen. Sehr empfehlenswert und preislich für die Lage sehr ok.

Die Challenge des Tages
Nur eine Fixbrennweite! Kein Zoomen, kein Wechseln – Reduktion aufs Wesentliche. Wir sind mit einer bunten Mischung angetreten; die Info dazu findest du auf dem Fotokerle‑Blog, den Norbert verfasst hat.

Fotografierend ging es Richtung Helmut‑Zilk‑Park. Es war faszinierend zu sehen, wie unterschiedlich wir den Ausflug durch unsere verschiedenen Linsen wahrgenommen haben. Das Sonnwendviertel mit seiner modernen Architektur und der Park bieten dafür einfach geniale Perspektiven. Aber auch zwischendurch gab es immer wieder interessante Motive. Bevor es wieder Richtung Bahnhof ging, durfte ein Kaffee im Park nicht fehlen und etwas Süßes für unsere Schleckermäulchen.

Fazit
Ein langer, anstrengender Tag mit viel Bahngleis‑Frust, aber noch viel mehr fotografischer Inspiration. Wien zahlt sich halt doch immer wieder aus, auch wenn die Anreise ein kleines Abenteuer ist. Und zum Schluss wurde aus „Lustig“ – als das 100. Foto im Zug geschossen wurde – ein comichaftes Bild.

Wie schaut’s bei euch aus: Seid ihr auch Fans von Fixbrennweiten oder braucht ihr den Komfort eines Zoom‑Objektivs?

• Westlicht – Fotogalerie & Shop (Westbahnstraße 40)
• Camera 31 – Fotogeschäft
• Bruce Gilden – Ausstellung (bis 22.02.2026)
• Fotokerle‑Blog (Norbert)
• Helmut‑Zilk‑Park
• Sonnwendviertel – Stadtteil
• Hans im Glück – Restaurant
• Cafe – Der Mann

Beitragsbild mit Imagen erstellt, in Photoshop erweitert und mit eigenen Bildern ergänzt.

Fazit

Alle 52 Aufgaben sind geschafft, nicht immer Termingerecht – aber immer aktuelle Fotos und viele sind nur für diese Challenge entstanden.
Stress – ja
Spass – ja
Nächstes Jahr wieder – aber sicher

52 Diagonal (23.12.2025)

Das Herzstück des Bildes ist der hölzerne Steg, der nicht flach auf dem Wasser liegt, sondern in einem steilen, dynamischen Winkel nach unten ins kühle Nass eintaucht. Lange überlegt ob es zum Thema Diagonale passt, aber denke ja. Langzeitbelichtung am See.

51 Kitsch (20.12.2025)

Ein fokussierter Blick auf eine matte, silberne Christbaumkugel, die mit glitzernden Schneeflocken-Ornamenten verziert ist. Sie hängt schwer zwischen grünen Nadelzweigen, an denen noch winzige Wassertropfen hängen. An einem Nebelmorgen am Wildoner Badesee, Kitsch einmal anders, in trüben Wetter nur vom Handylicht beleuchtet.

50 Vergänglich (11.12.2025)

Vergänglich, Friedhof .. ein Besuch des Wiener Zentralfriedhofs stand schon länger auf meinen Plan. Eine melancholische Nahaufnahme einer getrockneten, tiefroten Rose, die auf einer hellen Marmor-Grabplatte ruht. Die Blüte ist verwelkt, behält aber ihre intensive Farbe und bildet einen starken Kontrast zum kalten Stein

49 Schwebend (7.12.2025)

Im Wiener Prater, eines der vielen Fahrgeschäfte, zwei Frauen in ihren Gondeln, die Beine baumeln frei in schwindelerregender Höhe. Ihre langen Haare wehen wild im Fahrtwind, und ihre Gesichter zeigen eine intensive Mischung aus Nervenkitzel und Schrecken, während sie sich fest an die Sicherheitsbügel klammern.

48 Linie

La Linea habe ich als Kind geliebt und schaue es heute noch gerne, der kleine Choleriker ist mir ans Herz gewachsen. Hier meine Interpretation des Klassikers.
Das Bild wurde etwas aufwendiger als gedacht, zuerst mit Vorlagen, Photoshop und etwas KI das Bild erstellen. Der Fotograf ist übrigens mein Comic-Ego.
Dann ein manuelles Fokusstacking, da ich es nicht schaffte Hand und Bild mit einem Shoot scharf zu bekommen. Danach in Photoshop die Ebenen wieder sinnvoll zusammenbauen. Etwas Retrolook und hoffe es gefällt.

47 Unbeliebt (23.11.2025)

Wollte eigentlich was anderes fotgrafieren, war mir aber dann zu politisch. Und irgendwelche rechte Ä.. zu fotografieren war mir dann zu blöd, vor allem da die laut Umfragen (leider) eher beliebt sind. Schildwanzen sind wirklich lästig, stinken und tretten in Massen auf.
Kein Fokusstacking – eine Aufnahme mit Blende 8.

46 Doppelt (16.11.2025)

Nicht oft, aber immer öfter mache ich ich Peoplefotografie. In diesen Fall ist aber bereits Tradition das ich meine 2 Lieblings Models zu Weihnachten fotografiere. Was bei der Fotosession wieder gelernt habe und wieder ins Gedächnis rufen muss, auf den Hintergrund achten. Für eine Weihnachtsszene war er zu kahl und ich habe per AI Objekte hinzugefügt.

45 Süß (7.11.2025)

Diese dramatische Nahaufnahme zeigt dicke, handgebrochene Stücke dunkler Haselnuss-Schokolade auf schwarzem Schiefer. Die gezielte Beleuchtung betont den glänzenden Glanz der Schokolade und die Textur der ganzen, gerösteten Nüsse. Dunkler Hintergrund und hohe Kontraste schaffen eine sinnliche, appetitanregende Stimmung. Entstanden auch im Rahmen meiner LowKey Fotografie Versuche. Focusstacking.

44 Ball 1.11.2025

Eine hochglänzende, schwarze Billardkugel mit der weißen Zahl Acht in einer kontrastreichen Schwarz-Weiß-Aufnahme. Die Kugel ist scharf fokussiert und liegt auf dunklem Filz. Hinter ihr deutet ein länglicher, verschwommener Schweif die rasante Bewegung der weißen Kuge an – die Acht im Moment der Entscheidung. Eine sehr dynamische, hoffentlich meditative Szene, auch im Zuge der LowKey Versuche entstanden.

43 Künstlerisch 26.10.2025

Im Vordergrund liegt ein einzelnes, trockenes Laubblatt auf einer hellen, graubraunen Pflasterstein-Oberfläche. Das Blatt ist in verschiedenen Gold-, Braun- und Olivtönen gehalten, wobei die Unterseite der Hauptfokus ist und eine matte, leicht rau wirkende Textur aufweist. Es liegt flach auf dem Boden, mit leicht nach oben gewölbten Rändern, was ihm eine sanfte Dreidimensionalität verleiht. Die niedrige Aufnahmeperspektive (sehr nah am Boden) betont die Textur des Blattes und des Pflasters sehr stark. Der Hintergrund ist sehr unscharf, was den Fokus ganz auf das Blatt und den Boden lenkt. In dieser Unschärfe sind jedoch einige helle architektonische Elemente zu erkennen. Im Zuge eines Besuches des Schloss Seggau entstanden, zum Blog-Beitrag.

42 Verloren 19.10.2025

Dieser melancholische Anblick am alten Friedhof von Sveti Martin (Buje) zeigt einen verwitterten, erdigen Stein. Das Relief gefalteter Hände – eine Geste ewiger Ruhe – ist erstaunlich plastisch. Eingebettet in wilde Vegetation und vor einer rustikalen Trockenmauer mit rankendem Efeu, strahlt der Block eine stille, zeitlose Würde aus. Mehr zu diesem Besuch hier: Auszeit in San Servolo

41 Spaß 12.10.2025

Mitten im dramatischen Lichtkegel liegt „The Thing“ (die eiskalte Hand) auf einem alten, aufgeschlagenen Buch. Ihre erdige, orangefarbene Haut markiert eine Seite – eine okkulte, spannungsvolle Geste. Die Low-Key-Stimmung lässt den Hintergrund tief im Schatten versinken und verstärkt das düstere, geheimnisvolle Flair der Szene. Das ist einfach ein Spassprojekt, und finde gelungen – Ausserdem ein Beitrag fürdas Monatsthema meines Fotoclubs – Körberteile.

40 Sport 5.10.2025

Dieses Grafitti Bild enstand im Rahmen des Fotokerle Ausflugs nach Padua : Italien 2025. Hat ja was sportliches .

Immer schaffe ich es nicht Bilder Pünktlich zu liefern, wenn man streng ist darf man eigentlich nicht nachliefern, aber bin nicht so streng zu mir . Die meisten der folgenden Fotos enstanden im Zuge unseres Mallorca Urlaubs: Mallorca 2025

39 Überbewertet 27.9.2025

Am Ballermann, im Hintergrund ein junger Mann der seinen Rausch am Strand ausschläft, im Vordergrund der Grund des Rausches.

28 Nacht 21.9.2025

Ein Blick aus der Vogelperspektive enthüllt eine luxuriöse Finca bei Nacht. Im Zentrum strahlt ein türkisblaues Juwel – der große, rechteckige Pool. Zahlreiche Lichtpunkte inszenieren den gepflegten Garten, Wege und Vegetation, was eine zauberhafte, magische Stimmung erzeugt. Die warm beleuchteten Gebäude kontrastieren reizvoll mit dem kühlen Blau der Pools und der tiefen Nacht

38 Musik 17.9.2025

​Der Musiker sitzt auf einem einfachen Stuhl vor einer rustikalen Mauer aus groben, braunen Steinen, die das Bild dominant füllt. Ein Mikrofon, das an einem Ständer befestigt ist, steht direkt vor ihm. Unten links im Bild ist ein Teil der Gitarretasche zu sehen. ​Das Sonnenlicht fällt direkt auf den Mann, leider zur Mittagszeit. Die gesamte Atmosphäre strahlt eine Art von entspannter Konzentration aus – der Mann ist völlig in die Musik von Pink Floyd versunken .

37 Brücke 13.9.2025

Diese majestätische Szene zeigt eine kurvenreiche Bergstraße im warmen Schein der tiefstehenden Sonne. Im Vordergrund sticht eine massive Steinbrücke des Sa Calobra‑Krawattenknoten ins Auge, deren Tunnel die Straße durchführt. Das goldene Licht betont die robuste Textur des Mauerwerks. In der Ferne verschmelzen die sanften Berge in einem magischen, mystischen Dunst, was eine Szene von stiller Weite und Schönheit ergibt.

36 Reklame 11.9.2025

Ein abenteuerlich blaues Holzschild hängt an einer rauen Steinmauer in Deia. Mit krakeliger, weißer Handschrift und einem charmanten, holzradligen Fahrrad verkündet es: „RENT A BIKE“. Das gleißende Licht des sonnigen Tages, das abgeblätterte Holz und die rustikale Machart vermitteln sofort das Gefühl eines malerischen, mediterranen Urlaubsglücks.

26 Unterhalb 19.9.2025

Im Zentrum steht eine majestätische Palme, aufgenommen aus einer krassen Froschperspektive. Die Kamera unter dem Stamm macht die raue Rinde wie die Haut eines alten Riesen sichtbar. Oben leuchten die Palmwedel golden im Sonnenlicht vor einem klaren, kraftvollen blauen Himmel. Die Szene ist lebendig und beeindruckend und lädt zum Innehalten ein.


25 Bruchstück 18.9.2025

Man schaut hier durch ein kaputtes Fenster in ein verfallenes Gebäude. Der Fensterrahmen ist beige und hat bröckelnden Putz. Man blickt direkt auf einen Innenraum, der wohl mal ein Haus war, jetzt aber nur noch eine Ruine ist. Das Dach ist komplett eingebrochen, und Holzbalken hängen schräg herunter. Überall liegt Schutt, kaputte Ziegel und Holzstücke. Die Wände sind hell und mit verschiedenen Graffiti besprüht – man sieht ein großes, schwarzes, fast schon tentakelartiges Muster, daneben einiges an Schriftzügen und Kritzeleien in Rot und Schwarz. Das alles ist in einem recht warmen, fast schon goldenen Licht gebadet, was dem ganzen eine Art unwirkliche, fast melancholische Stimmung verleiht, obwohl es so kaputt ist. Es war einmal eine Taverne, wird aber jetzt von der Natur und der Zeit zurückerobert wird.

23 Zeitlos 14.9.2025

Zeitlos auf der Klippe steht der Leuchturm von Formentor, der Vordergrund ist mit niedriger, buschiger Vegetation bedeckt. Sie ist über eine kurvenreiche, asphaltierte Straße erreichbar, die von rechts ins Bild führt. Ein paar Autos sind auf einem kleinen Parkplatz bei den Gebäuden zu sehen, und einige Menschen genießen den Blick. Der Hintergrund wird vom Meer dominiert, das im sanften Abendlicht glänzt. Die untergehende Sonne ist der zentrale Punkt des Bildes, sie strahlt goldenes Licht direkt über dem Horizont. Dieses Licht spiegelt sich auf der Wasseroberfläche, die von sanften Wellen durchzogen ist. Der Himmel ist in warme, helle Farbtöne getaucht – von hellem Orange und Gelb direkt um die Sonne bis hin zu einem sanften Blau und Lila weiter oben. Es gibt nur wenige Wolken, was den Blick auf den klaren Himmel freigibt. Die gesamte Szene vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Weite, mit dem Leuchtturm als majestätischem Wächter über das Meer.

35 50mm 31.8.2025

Die prächtige gelbe Blüte eines Sonnenhuts, die im Vordergrund steht und das ganze Licht einfängt. Ihre strahlenden, leicht hängenden Blütenblätter und das dunkle, kegelförmige Herz sind gestochen scharf. Sie steht im Park inmitten eines Parks , denn im unscharfen Hintergrund ist eine verschwommene, helle Steinfigur der Göttin Flora zu erkennen, die wie eine antike Statue aussieht. Das warme Sonnenlicht lässt die Farben leuchten und erzeugt einen wunderschönen Kontrast zwischen der klaren Blume und dem sanft verschwommenen Hintergrund.

24 Echo 31.8.2025

Die Seite eines riesigen Kreuzfahrtschiffes im Hafen von Triest, das im goldenen Licht des Sonnenuntergangs gebadet ist. Die horizontalen Linien der Decks und Balkone erstrecken sich über das Bild, wobei das warme Licht sich auf den Oberflächen spiegelt und einen wunderschönen Glanz erzeugt. Besonders auffällig ist der vordere Teil des Schiffes auf der linken Seite, der einen eleganten Bogen bildet und ebenfalls im goldenen Schein liegt. Es wirkt sehr majestätisch und ruhig, als würde es gemächlich über das Meer gleiten. Ein imposanter Anblick!

Löste eine Debatte über die Sinnhaftigkeit von Kreuzfahrten aus – aber darum geht es bei diesem Foto nicht.

34 Schattenspiel

Dieses Foto war anders geplant, eigentlich wollte ich den Schatten des Stuhls durch die untergehende Sonne. Aber dieses Bild gefällt mir aus der Serie am besten.

33 Buch

Das Bild hatte ich bei dem Thema von Anfang an im Kopf, hier wurde um Gegensatz zu Mastodon und Bluesky den Hintergrund verbessert und das Rauschen (durch den Export) entfernt.

32 Focus Stacking

20 Aufnahmen mit Photoshop gestackt. Nicht ganz zufrieden damit, aber für den heißen Tag muss es reichen. Laut Google eine Zwergzikade. Etwas schwierig das Insekt in Position zu bringen.

31 Natur

Eine Aufnahme auf unseren Balkon nach dem Regen, heuer dürften wir das erste mal Oliven ernten ~ 20 Stück werden es werden.

30 Verkehr

An der Drau in Maribor Slowenien, Flossfahrten werden dort oft angeboten mit slowenischer Volksmusik und Essen, macht in der Gruppe Spass und haben wir auch bereits gemacht.
Eine Fahrt durch die Zeit: Floßfahrt auf der Drau

29 Überraschung

Das Bild ist so geworden, wie ich es wollte. Überraschungsei – aber es soll eine besondere Überraschung sein – eine Schnecke schlüpft aus dem Ei.

27 Grün

Eines der ersten Bilder mit der neuen Mavic Pro 4. Die Drone macht nicht nur fliegerisch Spass, sondern macht auch ausgezeichnete Bilder. Bis auf das Entfernen einer Baustelle rechts oben, ist dieses Foto ‚Out of the Drone‘.

22 Straßenlaterne

Aus unseren Radurlaub, tolle Stimmung am Piazza dell’Unità d’Italia. Trieste ist sowieso immer eine Reise wert und mit dem Rad dort ankommen, ist noch einmal ein besseres Gefühl.

21 Rund
Auch in meinen Abenteuerurlaub auf die Challenge gedacht, aber dann vergessen zu posten. Hier der Nachtrag zur Woche 21. Ein riesiger Theresien-Taler als Denkmal für die Vergangenheit.

20 Freude
Es ist mir nicht gelungen Freude zu visualisieren, aber ein schöner Himmel und die Silhouette der Taube haben zumindest mir Freude bereitet.

19 Technik
Technik nachgebildet, mit den bekannten Bausteinen. Außerdem ein Geschenk von einem Freund. Das musste ich dokumentieren, für dieses Thema.

18 Kerzenlicht
Das erste mal in der Kirche in Leibnitz. Obwohl ich mit Religionen nichts anfangen kann, mag ich Kirchen. Die Kühle, Ruhe, der Geruch von Kerzen und Weihrauch. Deshalb ein Foto aus dem Gedenkraum der Kirche Leibnitz.

17 Unschärfe
Geplant war ein Mitzieher, die Tram in Graz und dann die Lichter der Stadt. Aber der Warp-Effekt mit dem Friendly Alien (Freunde, Aliens und Maria) hat mir dann doch besser zugesagt. ICM mit Zoomen.

16 Fensterbank
Fensterbank war echt schwierig. Wenig Zeit, Wetter und Ostern. Irgendwie passte es nicht. Also 5 Tage später eingereicht.

15 Durchscheinend
Nochmal versucht, diese mal mehr auf Lichteinfall geachtet und auf einen homogeneren Hintergrund. Selbstportrait mit Handy und Kamera auf Stativ.

14 Fantasie
Eigentlich ein Notfoto, mein eigentliches Projekt, muss ich nochmals machen. Ist nicht so gelungen wie gewünscht – Neugierig hier der geplante Beitrag:

Bin mit dem Look noch nicht einverstanden, außerdem zu Linkslastig. Beim Nachhauseweg, sah ich dann die Laterne und die Wolken im Licht der untergehenden Sonne, etwas in die Knie gegangen, und mit der richtigen Perspektive und etwas Fantasie: sieht man brennende Wolken – durch die Lampe angezündet.

13 Neon
Das ist das teuerste Foto für die Challenge, bisher. Das Auto rein in einen Container, rüber in die USA, einmal nicht über Trump kotzen, nach Michigan und das kleine Diner suchen. Warten bis es regnet, Snapshot und retour nach Europa, bevor Guantánamo droht.
Es könnte natürlich auch eine umgebaute Tankstelle in Spielfeld, Steiermark, gewesen sein.

12 Müll
Wenn man spazieren geht, sieht man leider immer genug Müll. Die Redbull-Dose wurde zwar platziert, aber lag in der Nähe herum. Was sagt man zu solchen Ä… -> Shame, Shame, Shame

11 Harmonie
Harmonie. Schwierig :-).
Harmonisch sind für mich Partner, die respektvoll und liebevoll miteinander umgehen. Ich habe das Glück, in einer solchen Beziehung zu leben. Also Händchenhalten und ein Foto mit der Sony Android App schießen.

10 Details
Gefunden in unseren Adria Kurzurlaub, am Hafen von Piran.
Ein Mooring-Ring (dient zum Festmachen von Boden) und der Rest einer Schiffsleine.
Durch den Ring hindurch fotografiert, im Hintergrund erkennt man die Stadt und Teile des Hafens.

9 Alt
Diese Woche war sehr stressig, zuerst im Job – dann privat. Als Hobbyfotograf wird man gerne gefragt, ob man etwas fotografiert. Dieses Mal waren es Fotos für eine Tanzschule, sie benötigen diese für eine neue Homepage. Aber trotzdem dass alle super vorbereitet waren, war die Nacharbeit trotzdem zeitintensiv. Eine Tanzschule ist halt kein Fotostudio und kleinere temporäre Makel, halt bald einer :-).
Trotzdem war ich heute in Wildon, in meiner alten Heimat und habe in einer urigen alten Straße, ein altes Gebäude fotografiert. Thema ‚Alt‘ 3x getroffen .

8 Stille

Eigentlich wollte ich, obwohl überhaupt nicht religiös, einen Friedhof bei Sonnenaufgang fotografieren. Leider spielte wieder einmal das Wetter nicht wirklich mit, aber ein Spaziergang in den Zauberwald brachte mit zum Feenplatz. Obwohl man Spechte und Insekten hört, ist doch die Stille des Waldes, der Natur zu spüren. Und wenn es interessiert, ob es Elfen gibt, schaut kurz in den verlinkten Beitrag.

7 Street Art

Dieses Mal habe ich mich bewusst verspätet, da ich ein Motiv des Streeart-Künstlers Invader im Kopf hatte. Sein Mosaik Drache bei der Drachenbrücke in Ljubljana, ist das erste Kunstwerk, das ich von ihm kannte und seither suche ich immer danach. Alleine in Ljubljana sind mehr als 100 versteckt. Dass das Gebäude dazu auch noch verziert ist, ist das Tüpfelchen auf dem i.

Siehe auch: Mäuse, Drachen und Eiskälte – ein Ausflug nach Ljubljana

6 Froschperspektive

Hatte mehrere Ideen, aber wie so oft, wenn man zu lange wartet, schnappen dir andere diese Ideen weg. Also meine Lieblingsmotive geschnappt und ab auf den Spielplatz. Sonnenschein war dann auch eher rar, also kleine Blende und nach ein paar Suchen, schaut er neugierig direkt in die Kamera.

5 Action

Echt wettertechnisch eine besch..eidene Woche. Ein paar Ideen hatte ich, hat mir in Endeffekt aber die Zeit gefehlt, beziehungsweise habe ich sie mir leider nicht genommen. Also in den letzten Stunden des Zeitfensters, noch ein Aktion-Foto – die gibt es bei uns oft genug bei 2er Schnapsen, einem regionalen Kartenspiel.
Am Stativ, mit Selbstauslöser und längeren Belichtung um die Aktion – die Bewegung hineinzubringen.

4 Wolken

Manchesmal kommt es anders als geplant, heute früh auf gewesen und in die südsteirische Weinstraße gefahren. Leider sehr nebelig, aber in Glanz bin ich dann über den Bodennebel gewesen und es sind wirklich schöne Fotos entstanden. Hier eines davon als mein Beitrag zu Challenge.

3 Vogelperspektive

Was hatte ich mir alles vorgenommen, ein Dronenfoto von Leibnitz oder ein schönes Foto von oben in der Weinstraße. Leider hat das Wetter nicht so mitgespielt, aber da musste mein Lieblings Lost Place in der Nachbarschaft herhalten.

2 Tier

Der Asiatische Marienkäfer ist bei uns eine rechte Plage, trotz Insektengitter und Vorsicht beim Öffnen der Fenster und Türen, haben wir immer wieder welche in der Wohnung. Dieser Käfer kam aber zur richtigen Zeit, um als Model für das Wochenthema zu dienen. Auf einen Granny Smith platziert, hat man einen schönen Farbkontrast.

1 Wasser

Hier war mir klar es wird ein Meer Foto werden, da ich in Dalmatien Silvester feier. Dass es dann ein Drohnenfoto geworden ist, ist dem tollen Sonnenaufgang geschuldet.

Hier noch ein paar zusätzliche Tipps und Überlegungen zum Fotografieren bei Minusgraden

Seifenblasen gefrieren lassen: Für das Gefrieren von Seifenblasen eignen sich Temperaturen deutlich unter dem Gefrierpunkt am besten. Eine Mischung aus Spülmittel, Wasser und etwas Zucker oder Glyzerin kann helfen, stabilere Blasen zu erzeugen. Verschiedene Mischungsverhältnisse auszuprobieren kann zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. Manche empfehlen auch die Zugabe von Maissirup. Eine windstille Umgebung ist ebenfalls von Vorteil.
Akkus: Bei Kälte entladen sich Akkus schneller. Es empfiehlt sich, Ersatzakkus mitzunehmen und diese körpernah (z.B. in der Jackentasche) warm zu halten.
Kondensation: Vermeide schnelle Temperaturwechsel. Wenn du von der Kälte in einen warmen Raum kommst, lass die Kamera in der Tasche oder einem Rucksack langsam akklimatisieren, um Kondensation zu vermeiden. Kondenswasser kann die Elektronik und die Objektive beschädigen. Eine Plastiktüte um die Kamera, bevor du den warmen Raum betrittst, kann auch helfen.
Handschuhe: Trage Handschuhe, die es dir ermöglichen, die Kamera gut zu bedienen. Dünne Fingerhandschuhe unter wärmeren Fäustlingen haben sich bewährt.
Stativ: Ein Stativ ist bei Makroaufnahmen und wenig Licht ohnehin empfehlenswert, bei Kälte aber besonders wichtig, da man möglicherweise etwas unbeweglicher ist. Achte darauf, dass das Stativ auch bei kalten Temperaturen stabil steht.
Kameraeinstellungen: Bei Makroaufnahmen ist die Schärfentiefe oft sehr gering. Eine höhere Blendenzahl (z.B. f/8 oder f/11) kann helfen, mehr Schärfe im Bild zu erzielen. Achte auch auf eine kurze Belichtungszeit, um Verwacklungen zu vermeiden.

Achtung: die Funktion ist Beta, funktioniert nur in Camera Raw Plugin (Lightroom Workaround erkläre ich weiter unten) und man muss die Beta Funktionen aktiviert haben.

Dieses KI-gestützte Tool macht es wirklich einfach, störende Fensterreflexionen aus Fotos zu entfernen. Mit nur wenigen Klicks verschwinden große und auffällige Spiegelungen, und das eigentliche Motiv kommt klar zur Geltung.

Wichtig: Aktuell funktioniert die „Reflexionsentfernung“ nur mit RAW-Dateien. JPEG- oder HEIC-Dateien werden noch nicht unterstützt.

So funktioniert’s (kurz und bündig):

1. Vorbereitung: In den Camera Raw-Einstellungen (Filter – Camera Raw Filter – Zahnrad in der Titelleiste) unter „Technologievorschau“ die Option „Neue KI-Funktionen und Einstellungsfenster“ aktivieren und das Programm neu starten.
2. Foto öffnen: Ein RAW-Foto mit den störenden Reflexionen in Adobe Camera Raw öffnen.
3. Reflexionen entfernen: Im „Entfernen“-Bedienfeld unter „Störobjektentfernung“ das Kontrollkästchen „Reflexionen“ aktivieren. Camera Raw erkennt und entfernt die Fensterreflexionen automatisch.
4. Feinabstimmung: Mit dem „Reflexionen“-Schieberegler (der nach der automatischen Entfernung auf 100 steht) kann man das Ergebnis noch anpassen.
   • 100: Bild ohne Reflexion.
   • 0: Originalbild mit Reflexion.
   • -100: Nur die Reflexion im Glas ohne das eigentliche Motiv.
   Manchmal kann es vorkommen, dass auch bei +100 noch Reflexionen sichtbar sind. In diesem Fall den Schieberegler auf -100 stellen.
5. Tipp: Am besten passt man zuerst die Reflexionen an und bearbeitet das Bild anschließend mit den anderen Werkzeugen.

Aus Lightroom:

• Raw-Photo – Rechte Maustaste in Photoshop als Smartobjekt öffnen
• in PS das Smartobjekt bearbeiten
• Camera-Raw Filter öffnen und dann wie oben ab Punkt 3 weiterarbeiten

Mein Fazit: Ich finde es einfach lässig, dass es jetzt so einfache Möglichkeiten gibt, Reflexionen aus Fotos zu entfernen. Das spart Zeit und Nerven. Ich bin gespannt, wie sich das Tool weiterentwickelt und wann es in Lightroom übernommen wird. Natürlich sind trotzdem Retuschen notwendig, aber Wahnsinn, was schon mit wenig Aufwand möglich ist:

Hier der Link zum Adobe Artikel oder einfach im Netz nach Informationen dazu suchen.
Hier noch der Link zum RAW falls jemand eine Beispiel Datei benötigt.

LINKS:

• Kreuzkogelwarte
• Frauenberg
• Schloss Seggau
• 52 Wochen Foto-Challenge 2024

Ich reflektiere über meinen Bildern von damals, wie habe ich fotografiert, was habe ich falsch gemacht, habe ich was daraus gelernt … und meine aktuellen Fotos, welche Fehler mache ich heute noch immer, habe ich mich verbessert, etc…

Hin und wieder passt auch gut, da es in Endeffekt nur ein Hobby ist und ich nicht immer Lust (Zeit) habe zu fotografieren. Ausschlaggebend für diesen Beitrag, war aber ein Blog von meinen Freund Norbert. Er beschäftigt sich auch mit diesem Thema und ist nicht nur ein ausgezeichneter Fotograf, sondern teilt auch sein Wissen auf seiner Seite, auf YouTube und anderen Kanälen.

Ich habe mich in den letzten Wochen sehr mit meinen fotografischen Fortschritt und mit der Bildbearbeitung beschäftigt. Grund waren natürlich die Möglichkeiten die mit der Bildbearbeitung mittels KI entstehen bzw. wie will ich mich fotografisch weiterentwickeln.

Arbeiten mit der KI macht Spaß und werde ich weiterhin machen, aber es ist aus heutiger Sicht nicht geplant, diese Arbeit zu meinen Hauptfokus in der ‚Fotografie‘ zu machen. Allerdings werde ich mich weiterhin damit beschäftigen und auch Blogs dazu schreiben.

Was ich für die Wintermonate geplant habe, ist meine Lightroom Sammlung aufzuräumen. Auf meiner Platte liegen > 50000 Fotos, die will kein Mensch sehen. Ich habe gerade die Fotos von einer Geburtstagsfeier aussortiert, 700 Fotos teilweise wirklich schlecht (verschwommen, abgeschnitten …) – dafür alle als RAW ?. Hier bin ich rigoros drüber gegangen und habe aussortiert – auch ein Grund über meine Entwicklung nachzudenken.

Allerdings liegen auf der Platte auch 1000te Fotos zu unseren Reisen. Brigitte hat die Angewohnheit Reisetagebücher zu führen, diesen Umstand werde ich dazu nutzen in den nächsten Monaten unsere großen Reisen in Blogform zu dokumentieren. Es wird zwar anstrengend, aber hoffe für mich und Brigitte (und jeden den es interessiert) ist es schön unsere alten Reisen nach Kenia, Kuba, Irland oder die Route 66 nochmals zu ‚erleben‘.

Das führt mich zu meinen ersten fotografischen ToDo, meine Reisefotos zu verbessern. Ich habe nicht immer die Möglichkeit zu einen bestimmten Zeitpunkt an einen bestimmten Ort zu sein um den perfekten Insta-Moment zu erleben und fotografieren. Erstens ist es in erster Linie Urlaub und die Fotografie ist für mich zwar wichtig, aber nicht Hauptzweck des Urlaubs. Zweitens sind viele Fotos in den sozialen Medien Fake oder zumindest gut retuschiert. Drittens habe ich auch gar nicht die Zeit x Tage auf ein Foto zu warten. Was ich mir aber vornehme mehr abseits der Hotspots zu fotografieren, die goldene bzw. blaue Stunde besser zu nutzen und mehr auf die Menschen zuzugehen. Werde sehen wie das in den nächsten größeren Urlauben funktioniert ?.

Was ich intensivieren möchte ist auch die People-Fotografie. Allerdings eher Shootings, keine Events. Ich habe bei den letzten Pärchenshootings gesehen, das es mir doch Spaß macht. Landschaft macht zwar auch Spaß, aber ich bin viel zu selten in der früh oder spät unterwegs und die besten Fotos macht man halt in der früh oder beim Sonnenuntergang. Vor allem da mich meine Brigitte dabei auch immer assistiert und gute Ideen hat. Werde auch versuchen TFP-Shootings zu machen.

Fazit:
Ich habe mich weiterentwickelt, aber bin sicher noch nicht da wo ich sein möchte. Das perfekte Foto (für mich) habe ich bis dato auch nicht, was eventuell eh gut ist.
Was ich immer wieder merke, das ich zuerst fotografiere und dann nachdenke (welche Einstellungen geeignet sind etc..) da möchte ich besser werden.
Und mein altes Leiden sich was trauen, zu fragen und eventuell Absagen zu akzeptieren.

Diese Seiten über Fotografie und Bildbearbeitung dienen vor allem mir als Reflektion und als Tutorials für mich. Wenn es jemanden anderen hilft und er meine Fehler nicht macht um so besser. Nicht alle Fotos sind (technisch) perfekt, aber sie zeigen die Situation und im besten Fall auch Emotion. Es ist auf jeden Fall ein Lernprozess und mit der Erfahrung macht man weniger Fehler.

Geburtstagsfeier 2015

Im Gegensatz zu Shootings (seihen es Familien, Pärchen oder Einzelshootings), ist die Eventfotografie etwas, was ich nicht gerne mache. Es ist Stress, es ist ein singuläres Ereignis, welches nicht wiederholbar ist und man sollte sich unter die Leute mischen und fotografieren, was mir selbst nicht so behagt. Wie gesagt mach ich solche ‚Aufträge‘ nur für Menschen die ich wirklich mag, da es mir selbst wenig Freude bereitet.

Versuch eines Essays zu diesem Thema:

Man kann auch Teil der Feier sein, mit den Verwandten plaudern, lachen und tanzen. In diesem Essay möchte ich meine Erfahrungen als Gast und Fotograf bei solchen Anlässen teilen.

Taufe 2023

Ich habe mehrere Events fotografiert, jedes Mal war es eine andere und bereichernde Erfahrung und jedes mal habe ich Fehler gemacht, aus denen ich hoffentlich lerne. Eines der schönsten Dinge, die ich als Gast und Fotograf erlebe, ist die Nähe. Ich kann mich frei bewegen, ohne zu stören oder aufzufallen. Ich kann mich den Menschen nähern, ohne sie zu bedrängen oder zu verunsichern. Ich kann ihre Gefühle einfangen, ohne sie zu verfälschen oder zu inszenieren. Ich kann ihre Persönlichkeit zeigen, ohne sie zu verändern oder zu übertreiben. Das Problem für mich ist hier eher, das ich es nicht gerne mache – das ich mich scheue auf Leute die ich wenig kenne zuzugehen. Aber ist wie immer in der Fotografie, wer nicht fotografiert werden will, wird sich schon melden.

Hochzeit 2023

Ein weiterer schöner Aspekt ist die Freude. Ich kann mich über die Hochzeit oder die Taufe mitfreuen, als ob es meine eigene wäre. Vor allem die Doppel-Taufe unserer Großnichte und Großneffen oder die Hochzeit meiner kleinen Schwester, waren tolle Momente, die ich als Fotograf doppelt intensiv miterlebt habe. Ich kann auch die lustigen Momente genießen, wie zum Beispiel das Anschneiden der Torte, das Werfen des Brautstraußes, das Tanzen oder das Spielen mit den Kindern. Natürlich freut es mich dann, wenn ich sehe, wie die Familie sich über meine Fotos freut und sie mit Stolz und Zuneigung betrachtet. Ich bin immer glücklich, wenn ich höre, wie sie mir danken und mir sagen, wie sehr sie meine Arbeit schätzen. Ich bin immer stolz darauf, dass ich ihnen etwas geben kann, das sie für immer an diesen besonderen Tag erinnern wird.

Hier sind einige Tipps, wie man als Fotograf und Gast auf Events ein gutes Verhältnis zwischen den beiden Rollen findet:

• Kommunizieren mit dem Gästen. Erkläre, dass du als Fotograf eingeladen bist und dass du zum Fotos machen ‚eingeteilt‘ wurdest. Frage, ob es bestimmte Wünsche oder Vorgaben gibt, die du beachten solltest.
• Seien diskret. Vermeide es dich in den Vordergrund zu drängen oder Gäste zu stören.
• Beteiligen sich an der Feier. Nehmen dir Zeit, mit den Gästen zu sprechen und Spaß zu haben.

Hier sind einige konkrete Beispiele für Situationen, in denen es wichtig ist, ein gutes Verhältnis zwischen den beiden Rollen zu finden:

• Bei Gruppenfotos fragen ob sie sich die Gäste für ein Foto zusammenstellen möchten.
• Wenn du ein Foto von einem besonderen Moment machen möchtest, frage das Brautpaar oder das Geburtstagskind, ob sie einverstanden sind.
• Den Gastgeber die Auswahl der zu veröffentlichenen Fotos überlassen, auch wenn es deine Arbeit ist, es ist Ihr Event und sie sollen sich wohlfühlen.

Durch ein gutes Verhältnis zwischen den beiden Rollen kann man sicherstellen, dass man sowohl als Fotograf als auch als Gast eine tolle Zeit haben.

Hier sind einige zusätzliche Tipps für Fotografen auf Events:

• Komm früh an, um sich mit dem Ort vertraut zu machen und die besten Fotomotive zu finden.
  • vor allem in Innenräumen, die Lichtsituation einschätzen
• Hab einen Plan, wie du die Feier dokumentieren möchtest.
  • diesen Tipp nehme ich mir jedes Mal vor, aber bis dato nicht geschafft ?
• Nimm genug Speicherkarten und Akkus mit.
• Blitze wenig und wenn nötig, indirekt.
• Kenne deine Equipment und bereite es vor
• Sei flexibel und pass dich der Situation an.
• Kurze Verschlusszeiten – besser als niedrige ISO
• Achte und vermeide (wenn möglich) störende Elemente im Bild, in der Nachbearbeitung ist es viel Arbeit und Zeit die draufgeht um die Dinge zu entfernen.
• Und mache lieber mehr Fotos als zu wenig, aussortieren kann man immer noch.

Ich hoffe, diese Tipps helfen, als Fotograf und Gast auf Events ein gutes Verhältnis zu finden.

Da ist es gut, wenn man mit Leuten zusammen anfängt die bereits Erfahrungen haben. Natürlich gibt es auch Naturtalente, aber dazu gehöre ich leider nicht ?.

Eine Zeitlang war ich regelmäßig in Workshops bei der Profitografin Astrid Miedler. Wir waren immer eine nette kleine Runde von Amateuren die sich in Astrids Studio in Allerheiligen bei Wildon traf. Leider wurden diese Workshops krankheitsbedingt gestoppt und sind dann ganz ausgefallen.

Einmal hatten wir ein Shooting mit dem Hobbymodel Laura in Astrids Studio. Ein Portrait ist mehr als nur ein einfaches Foto. Es ist eine Momentaufnahme, die die Persönlichkeit und den Charakter einer Person einfängt. Es ist eine Kunstform, die es vermag, die Schönheit und Einzigartigkeit eines Menschen zum Ausdruck zu bringen.

Wir trafen uns in ihrem Studio und besprachen zunächst meine Vorstellungen für das Portrait. Ich erklärte ihr, dass ich das Bild so natürlich wie möglich haben wollte – ohne viel Bearbeitung oder künstliche Effekte. Astrid stimmte meinen Vorstellungen zu und schlug vor, das Shooting in einem Park durchzuführen, um eine entspannte Atmosphäre zu schaffen.

Während des Shootings konnte ich sehen, wie Astrid ihre Leidenschaft für die Fotografie zum Ausdruck brachte. Sie hatte ein Auge für Details und achtete darauf, dass jedes Element im Bild perfekt war – sei es die Beleuchtung, der Hintergrund oder die Kleidung von Laura. Sie war geduldig und nahm sich die Zeit, um sicherzustellen, dass wir das beste Ergebnis erzielten.

Das Shooting selbst war TFP Basis (Erklärung im Blog Fotografie im Freien)

Zu meinen Geburtstag bekam ich von meinen Freunden Gottfried und Alex den Workshop ‚Inszenierte Portraitfotografie‘ mit dem Profifotografen Michael Schnabl geschenkt.

Zusammen mit Gottfried besuchte ich den Workshop, insgesamt waren mir 1 Profi, 6 Amateure und 3 erfahrene Models.

Ein inszenierter Portraitfotografie Workshop mit dem renommierten Profifotografen Michael Schnabl verspricht eine einzigartige Erfahrung für alle Teilnehmer. Als begeisterter Hobbyfotograf war ich besonders gespannt darauf, von einem Experten wie ihm zu lernen und meine Fähigkeiten in der Porträtfotografie zu verbessern.

Der Workshop begann mit einer kurzen Einführung von Michael Schnabl, in der er seine Herangehensweise an die inszenierte Portraitfotografie erläuterte. Er betonte die Bedeutung der Kommunikation zwischen Fotograf und Modell, um eine authentische und ausdrucksstarke Aufnahme zu erzielen. Diese Worte weckten mein Interesse und ließen mich auf die bevorstehenden praktischen Übungen freuen.

Wir hatten das Glück, mit drei professionellen Models zusammenzuarbeiten, die uns während des Workshops zur Verfügung gestellt wurden. Dies ermöglichte es uns, unsere neu erworbenen Kenntnisse direkt anzuwenden und verschiedene Techniken auszuprobieren. Michael Schnabl stand uns dabei stets zur Seite und gab wertvolle Tipps zur Komposition, Beleuchtung und Posing.

Besonders beeindruckend war Michaels Fähigkeit, eine entspannte Atmosphäre zu schaffen, in der sich sowohl Fotografen als auch Models wohl fühlten. Er ermutigte uns dazu, unsere Kreativität auszuleben und neue Ideen einzubringen. Dadurch entstanden einzigartige Porträts, die die Persönlichkeit der Models einfingen und gleichzeitig unsere individuelle Handschrift als Fotografen widerspiegelten.

Ein weiterer Höhepunkt des Workshops war die Möglichkeit, mit professionellem Studioequipment zu arbeiten. Wir hatten Zugang zu verschiedenen Lichtquellen, Hintergründen und Requisiten, die uns dabei halfen, unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären in unseren Aufnahmen zu erzeugen. Michael Schnabl erklärte uns die Funktionsweise der verschiedenen Geräte und gab uns wertvolle Ratschläge zur optimalen Belichtung. Aber auch von den Models kamen immer wieder Tipps zum Thema Posing, oder welche Posen oder Positionen gut wirken und welche nicht.

Natürlich versucht man dann auch selbst im Heimstudio umzusetzen. Im Laufe der Zeit habe ich schon einiges Equipment zusammen bekommen, aber die Arbeit mit externen Lichtquellen ist nicht einfach und benötigt Erfahrung.
Einiges kann man auch mit Selbstportraits versuchen, aber einfacher ist es wenn man Kamera ohne Fernbedienung bedient.

Natürlich wird man hier nicht geführt, sondern muss auf alles selbst achten. Man hat auch meisten keinen klaren Hintergrund, wie im Fotostudio, sondern muss entweder vorher schauen ob störende Elemente (Steckdosen z.B.) im Bild gibt oder diese dann mühsam im Fotoprogramm seiner Wahl entfernen.